Monthly Archives: September 2016

  1. 20 Record Labels que debes seguir en Instagram

    Nos dimos a la tarea de buscar en internet las mejores cuentas de disqueras en instagram para tu deleite. General view of Instagram on an iPhone 5S Ser capaz de obtener información de primera mano dentro de la vida y tiempos de algunas de las disqueras esenciales y con más visión del futuro es oro puro, y esto sucede todos los días en Instagram. Seguir a una disquera que amas te proporciona línea directa a nueva música y nuevos artistas, a menudo antes de que el disco salga a impresión. Por supuesto que cada disquera quiere impulsar sus propias mercancías, pero existe mucho más que sólo eso. Si señor. Como Ninja Tune, por ejemplo; más allá de la tarifa estándar de lanzamientos, hay una serie de fotografías callejeras con mucha actitud, arte abstracto y bondad sensorial en general. Luego está el estilo Dekmantel; disquera de tours pesada, con una increíble riqueza de fotografías de tours en vivo y detrás de escena para devorar. Todas invaluables cuando intentas llevar un control sobre tus DJs favoritos. A continuación hemos compilado una serie de disqueras que rockean en Instagram, que van desde las mayores hasta las plantadas en el garage, pero hechas con amor. Warp Records / @warprecords

    Mark Pritchard warming up for James Blake in Melbourne. ?: Kyleigh Pitcher

    Una foto publicada por Warp Records (@warprecords) el

      Ninja Tune / @ninjatunehq
    XL Recordings / @xlrecordings
    Brownswood Recordings / @brownswood
    Broadcasting live from Los Angeles. George Clinton just popped in. @worldwide.fm Una foto publicada por brownswood (@brownswood) el
    Rough Trade / @roughtraderecords
    Third Man Records / @thirdmanrecords
    Mondo / @mondotees
    Be With Records / @bewithwrecords
    Be With Records x @spiritland | Saturday 22nd October 3pm-9pm Una foto publicada por be with records (@bewithrecords) el
    Sacred Bones / @sacredbones
    Luaka Bop / @luakabop
    Throwback to when we suggested this as Fantastic Man's next cover... and the magazine's editors freaked out! ? #williamonyeabor Una foto publicada por Luaka Bop (@luakabop) el
    Captured Tracks / @capturedtracks

    Our office dog for the day! #Robby #specialboy

    Una foto publicada por Captured Tracks (@capturedtracks) el

    Stones Throw Records / @stonesthrow
    Dekmantel / @dkmntl

    Awanto3's temporary studio kicks ass. Have fun, Steven!

    Una foto publicada por Dekmantel (@dkmntl) el

    4AD / @4ad
    Sub Pop Records / @subpop
    Music From Memory / @music_from_memory
    MFM tote bags up in the web store soon! Una foto publicada por Music From Memory (@music_from_memory) el
    Strut Records / @strutrecords
    RVNG Intl. / @rvngintl
    Mr Bongo / @mrbongowordwide
    BBE Music / @bbemusic
    Limited dub plates exclusively available @indielabelmkt tomorrow thanks @thecarverystudio @opoloposweden Una foto publicada por BBE Music (@bbemusic) el
    Fuente: thevinylfactory.com Musica en Vinyl /@musicaenvinyl
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  2. Roger Waters en México. La experiencia definitiva en cuanto a rock de estadio.

    Nota de : El Dengue rogerwaters5 Siempre he pensado que ver a Roger Waters en vivo es más una experiencia audiovisual que un simple concierto y al verlo en retrospectiva, su trabajo con Pink Floyd siempre ha sido manejado de esta manera, todos sus artes para discos y material promocional tiene una fuerte carga visual que a lo largo de los década se ha vuelto en algo icónico para la música y la cultura pop. Su visita a México en este gira no ha sido la excepción, al llegar al primer concierto lo primero que pudimos percatar era una enorme pantalla compuesta por tres partes la cual era el primer indicador de que el show tendría una parte importante en el show. El sonido waters-mexico-1-1 El foro es un Autódromo que no está pensado para tener buena acústica sin embargo el equipo detrás de Waters y compañía presta una especial atención a esto ya que en prácticamente todo el lugar se escuchaba nítidamente y a buen volumen debido a la cantidad de bocinas y su colocación estratégica, no sólo frente al escenario si no detrás de las gradas y en la zona de en medio. En algunos momentos existían variaciones en cuanto al volumen pero eran mínimas y no afectaban la experiencia. Realmente se agradece que haya una equipo de profesionales haciendo que la música suena bien. El setlist whatsapp-image-2016-09-30-at-12-06-54 Prácticamente impecable, parecería que un muy buen fan lo hizo a su gusto. La selección de canciones es justo lo que el poster promete. Temas de The Wall, Animals, Dark Side of the Moon, Wish You Where Here, y otras piezas incluidas. Si bien es lo más popular dentro del trabajo que realizó con Pink Floyd no descuida el aspecto que gusta a los fans de esas canciones que generalmente no suenen en vivo. Es también notable el orden en el cual estas suceden, en perfecta armonía y no necesariamente en orden cronológico, sin duda alguna escoger este setlist no fue una labor de un par de horas. Visualmente ctgets9usai0phx Todo el material visual es importante para engrandecer la experiencia sonora y en este caso se logra de manera perfecta. Una conjunción increíble entre lo que suena y lo que se ve, su lado visual refuerza el discurso y el concepto de la música mientras una cantidad incuantificable de imágenes te atraviesan los ojos. Este es otro aspecto que ya se había visto en los shows de Waters y Pink Floyd en general, y aunque parezca que es un recurso que pierde fuerza debido a que se conoce, este siempre es refrescante ya que el setlist es nuevo. No sólo se trata de imágenes que hacen referencia a lo que se escucha como puede ser el arte de los discos de Pink Floyd, si no que estás mismas están re interpretadas y contextualizadas a nuestros tiempos, la vigencia es un tema fundamental que hace que el espectador se enganche completamente con esta experiencia. En general se podría decir que el espectáculo de Waters es un acto de talla internacional, sin duda alguna el inglés siempre se supera a si mismo, en términos de show pero también musicalmente, un verdadero perfeccionista que monta un concierto de la misma manera. Todo sucede cuando debe y esto lo convierte en algo prácticamente exacto, con todos los pros y contras que esto pueden conllevar. Estoy seguro de que ninguno de los asistentes se quedó decepcionado de un concierto de semejantes proporciones, la experiencia definitiva en cuanto a rock de estadio. Fotografías: Fernando Aceves// Twitter  
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  3. Guía del coleccionista de discos para el enredado mundo de los cables

    Tal vez no sean sexys, pero los cables pueden mejorar dramáticamente la calidad de sonido. Como siempre, hay distintas preferencias para distintos escuchas; sigue esta guía para saber que combinación de interconectores, cables de bocina y materiales funcionan para ti. cable-feature_0002_layer-2cable-feature_0003_layer-5 Los cables no son muy populares en la era de la comunicación inalámbrica, pero en lo que se refiere a las tornamesas y equipos de sonido decentes, en ese caso son un mal necesario. Los cables son casi tan importantes como los componentes que conectan, si parte de la señal se pierde mientras viaja de un aparato al otro no hay nada que se pueda hacer para recuperarla. Y como cualquier otra pieza de equipo de audio un cable puede realmente empeorar las cosas. En otras palabras, un cable puede perder información y puede transformarla, así que el cable que hace los cambios más pequeños en la señal es el mejor cable. La calidad del cable hace una gran diferencia a lo que escuchas, y si posees una buena tornamesa, el usar cables baratos la demerita. En muchos casos por supuesto, el cable de la tornamesa hacia el amplificador o pre de phono es fijo y no se puede cambiar. Sin embargo, algunos modelos cuentan con conectores RCA en la parte posterior de la tornamesa, lo que significa que puede utilizar diferentes cables. E incluso con cables fijos en el brazo, es necesario tener varios cables extra para enviar la señal a los altavoces. Interconectores cable-feature_0000_layer-4 Los interconectores llevan la señal de la fuente - ya sea un streamer, reproductor de CD, tornamesa, o cualquier otro aparato que produce la señal musical inicial - al amplificador. También son utilizados entre amplificadores separados para obtener la señal entre el preamp y el amplificador de potencia. En la mayoría de los casos, tienen conectores de audio RCA y por lo general no son de más de un metro de largo. Otro tipo de interconectores son los llamados cable balanceado y se utiliza con equipo profesional y de high end. Los cables balanceados tienen conectores grandes de tres entradas llamadas XLR, las cuales se aseguran en el hardware y tienen la ventaja de que se pueden utilizar cables largos con el mínimo de ruido. Hay interconectores digitales y análogos, a menudo con el mismo conector RCA, pero solo se necesita un cable para una señal digital. Digital puede ser enviado eléctricamente a través de un cable coaxial o de forma óptica con un cable Toslink, ninguno de los cuales son relevantes para las tornamesas, por supuesto. La otra opción digital es el USB y existen algunas tornamesas que tienen una salida USB para que puedas grabar tu vinilo con una computadora. A muchas personas les cuesta creer que los cables digitales pueden sonar diferente, pero tan inconveniente como es, esto es cierto; solamente haz la prueba para ver si la diferencia es demasiado marcada para ti. Cables de bocina cable-feature_0004_background Estos hacen lo que dice en la lata: conectar el amplificador a los altavoces. Los cables de bocina pueden tener enchufes o simplemente los cables pelados en los extremos; los enchufes siendo la mejor opción ya que hacen las conexiones mucho más fáciles, aunque si no tienes que cambiarlos muy a menudo, los cables desnudos funcionan muy bien. Los cables de bocina vienen en una amplia variedad de formas y tamaños, pero siempre tienen conexiones para las terminales rojas y negras en el amplificador y los altavoces. El otro factor es la conexión derecha/izquierda del cable, el altavoz de la derecha es el que se encuentra del lado derecho, mirando de frente los altavoces. Parece simple, pero sólo cuando lo sabes. Si deseas bajos profundos o altos volúmenes evita los cables delgados. Muy pocos amplificadores son exigentes con los cables de los altavoces, pero los que sí lo son deben venir con algún tipo de aviso al respecto. Algunos altavoces tienen dos juegos de terminales conectados con barras de puente, esto es para que puedas utilizar dos carreras de cable de nuevo al amplificador. Esto se llama bi-cableado y en algunos casos trae claros beneficios en la forma en que el amplificador controla las bocinas. Sin embargo, si cuentas con un presupuesto limitado para cables (que debe ser el 10% del coste del sistema o más) úsalo para comprar un par de os mejores cables de bocina en lugar de dos pares de cables de menor importancia. Siempre se puede bi-cablear después, se se desea. Materiales cable-feature_0001_layer-3 La gran mayoría de los cables utilizan cobre como conductor de la señal, ya que en el mejor material para este trabajo. Algunos cables de high-end utilizan plata, ya que es mejor conductor, pero sin embargo esta se mancha cuando se expone al oxígeno y esto afecta su rendimiento, por lo que es discutible si justifican el gasto extra. Una buena alternativa es el cobre con chapa de plata que se utiliza en muchos de los mejores cables, usualmente aislados con PTFE o teflon el cual mantiene fuera al oxigeno y “suena” mejor que el caucho o el plástico. ¿Por qué mejorar? cable-feature_0003_layer-5 El punto de los cables caros es el mismo que con la lata fidelidad en general: una experiencia musical más realista y atractiva. El cable es, en cierto sentido, el eslabón más débil y todo lo que se haga para mejorarlo es bastante fácil de escuchar. Hay una escuela de pensamiento que dice que los cables son todos iguales, pero esto se debe a que es difícil de medir la diferencia entre ellos; escuchar las diferencias es mucho más fácil. Establecer las diferencias que importan es la parte difícil. Yo diría que un cable que hace a la música más inmediata y de apariencia real y presente en la habitación es mejor que uno que te da bajos masivos o agudos afinados y brillantes. Una gran cantidad de entusiastas del hi-fi utilizan cables como una especie de control de tono, afinando al punto un sistema para satisfacer un gusto particular. Pero esto es simplemente erróneo, hay que dejar el balance tonal a los ingenieros de sonido y tratar de escuchar tanto como se pueda de lo que hizo el artista. Esto sólo se puede hacer con cables que no tengan intención de cambiar el equilibrio de tonos además de añadir y quitar lo menos posible. Elección cable-feature_0002_layer-2 La elección de los cables no es fácil porque hay tantas opiniones hechas acerca de ellos y hacer comparaciones significativas es un reto. Por regla general lo mejor es seguir con una marca en todo el sistema, de esta manera se llega a escuchar el resultado que el diseñador pretendía en lugar de una mezcla de diferentes filosofías potencialmente. También se debe elegir una marca establecida; es muy fácil de comenzar una compañía de cable sin saber lo que está haciendo, pero una vez que alguien ha estado haciéndolo durante 10 años se debe llegar al punto de saber cómo hacerlo correctamente. Si usted puede probar los cables, escuche el que muestra la mayor diferencia entre las grabaciones, utiliza la música antigua y la nueva y busca un cable que haga que ambas suenen bien, pero igualmente deben sonar diferente porque las técnicas de grabación han cambiado mucho con el tiempo. Fuente: thevinylfactory.com
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  4. ¿Como es que el polvo afecta a los discos y las agujas?

    Uno de los efectos secundarios más comunes de tocar un disco es el polvo, el cual esa la reproducción de discos lo que los mosquitos a las vacaciones en el trópico… Ambos vuelan sobre su presa y ambos son casi igual de perjudiciales. https://youtu.be/U0G7xh00sOw No se puede ignorar pero, a menos de que vivas en un espacio al vacío o seas residente en un ambiente controlado, no se puede vivir sin él. En el curso normal de la vida cotidiana, el polvo no es un problema, pero para los aficionados de lo análogo, puede ser un dolor completo. dirtygroove Los problemas son múltiples. En primer lugar, el polvo encuentra su camino fácilmente dentro de los surcos del vinilo, en donde se aloja y a veces, dadas las circunstancias “correctas”, puede llegar a ser compacto o incluso “pegajoso”. El resultado es ruido durante su reproducción mientras la aguja “toca” el polvo, una reducción en el detalle al oído e incluso, en el peor de los casos, la aguja salta, así como un efecto abrasivo sobre los surcos en el tiempo. El polvo también se puede acumular, ser arrastrado a lo largo del surco y y acumularse en la punta de la aguja durante la reproducción. Los problemas aquí incluyen un sonido cada vez más ahogado en términos sonoros entonces, como la aguja pierde tracción, se generan brincos, lo cual puede resultar en daño a los surcos, así como desgaste de la aguja y daño en la misma. © Aaron Lindberg Photography www.aaronlindberg.com ¿Soluciones? En primer lugar, reproduce tus vinilos en una habitación relativamente libre de polvo, limpia tus discos regularmente utilizando el método que prefieras, limpia tu aguja con métodos y soluciones específicos para ésta y mantén tus discos libres de estáica con fundas internas especiales (el polvo ama la electricidad estática). Finalmente, cuando almacenes tus vinilos, guarda el vinilo en la funda interna y luego rota el disco 90º antes de meterlo en la funda externa, para que la abertura de la funda interna no corresponda con la de la externa. Luego guarda todo el disco en una funda plástica. Fuente: thevinylfactory.com 952205e8d83be4a86e6f2f93a20bf544_original Puedes encontrar los mejores accesorios y kits de limpieza para tus vinilos haciendo click aquí, o visita nuestra tienda en Jalapa 164, en la colonia Roma Norte.  
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  5. Escucha el álbum inédito de David Bowie, ‘The Gouster’

    El disco pertenece a la colección ‘Who Can I Be Now?’, la cual documenta la carrera de Bowie a mediados de los 70. maxresdefault2 David Bowie regresa al mundo de la música con Who Can I Be Now?, ocho meses después de su sorpresiva muerte. El álbum pertenece a una colección que contiene todo el material que grabó entre 1974 y 1976, documentando la “fase americana” del cantante británico. Esta caja, que contiene CD y vinilos, incluye el álbum The Gouster, que aunque no es en sí un disco completamente inédito (ya que las siete canciones que lo componen se fueron estrenando en distintas ediciones), esta es la primera vez que se publican juntas y también pueden ser escuchadas tal y como el Duque Blanco las grabó. El álbum fue producido por Tony Visconti en 1974, en los estudios Sigma Sound en Filadelfia, y se suponía que debía ser el vínculo entre Diamond Dogs y Young Americans. Una especie de disco orientado al Rhythm ‘n’ Blues y la música negra con el que Bowie quería introducirse en el negocio del soul estadounidense. c2a9-dagmar Estas son las siete canciones que componen a The Gouster: 01. John, I’m Only Dancing (Again) 02. Somebody Up There Likes Me 03. It’s Gonna Be Me 04. Who Can I Be Now? 05. Can You Hear Me 06. Young Americans 07. Right https://open.spotify.com/album/1P3Vc0JmWAZXGN4pew38c4 Te dejamos este video para que conozcas todo lo que incluye la colección Who Can I Be Now?: https://youtu.be/EJYIF_1Iggo  Fuente: rollingstone.com.mx  
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  6. Mira el nuevo video de The Weeknd y Daft Punk

    Nominado a Mejor Video en los MTV EMAs. starboy1 Como se anunciara el día de ayer, ya hay nuevo video de The Weeknd con Daft Punk. El día de ayer, The Weeknd lo anunciaba a través de su cuenta de Instagram y al mismo tiempo se nominó como Mejor Video en los próximos MTV EMAs. Ni si quiera lo habíamos visto pero ya era considerado uno de los mejores del año. https://youtu.be/34Na4j8AVgA Cuando The Weeknd anunció que su nuevo sencillo “Starboy” contaría con la colaboración del dúo francés Daft Punk, causó revuelo entre sus fanáticos, los cuales llevan esperando cerca de tres años material nuevo. El video fue dirigido por Grant Singer. En él, parece que The Weeknd se cuestiona a sí mismo, y a través de varios símbolos que muestran el éxito de su carrera, muestra un deseo por cerrar un ciclo y abrir paso a una persona nueva; alguien que quizá transmite mayor coraje y conocimiento. La fotografía y producción son increíbles, los colores, sus contrastes y hasta la cruz neón con la que va destruyendo todo.

    tomorrow.

    Una foto publicada por The Weeknd (@theweeknd) el

    El anuncio de esta colaboración fue sorpresivo, pero deja en claro que con este lanzamiento han apostado hasta su última ficha por demostrar que se trata de algo sumamente especial, así que habrá que escuchar hasta que tengamos el resultado final. Fuente: sopitas.com
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  7. Radiohead revela edición deluxe empastada de A Moon Shape Pool, en vinilo

    El grupo compartió un video del unboxing de la edición limitada de lujo. radiohead-limited-665x400 Lanzado en un hermoso vinilo blanco y en vinilo estándar este año, Radiohead nos había prometido una edición depuse empastada de su fenomenal nuevo álbum A Moon Shaped Pool desde que se anunciara en Mayo. Como se informó en ese momento, esta edición ha sido presentada en un álbum empastado inspirado en los álbumes de discos de 78rpm de goma de laca de la biblioteca de La Fabrique en Francia. Con 32 páginas de ilustraciones, el álbum completo de 11 pistas se imprimió en dos discos de vinilo pesado, e incluirá un CD doble con dos pistas adicionales. Todo el paquete ha sido envuelto para regalo en una pieza de cinta maestra de 1/2 pulgada de Radiohead en una sesión real de grabación que data del 2000, del álbum Kid A. Como se explica en la descripción del producto:
    La cinta se degrada con el tiempo y resulta imposible de tocar. Pensamos que en lugar de terminar en un basurero podríamos cortarlo y hacerlo útil como parte de la edición especial. Una nueva vida para una tecnología obsoleta. Cada bucle contiene alrededor de 3/4 de segundo de audio - que podría ser de cualquier era de las grabaciones de la banda en el pasado, remontándonos a Kid A. Es posible que contenga silencios, que sea la cinta maestra coloreada, que contenga coros… Es un juego de asar. Tenemos copias. No se preocupen.
    Al anunciar que la edición finamente se está distribuyendo, Radiohead ha publicado un video del unboxing (del tipo) en su página de Facebook, que muestra el conjunto empastado en todo su esplendor. Compruébalo tu mismo a continuación: Fuente: thevinylfactory.com
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  8. Metallica rinde homenaje a Cliff Burton

    La agrupación interpretó clásicos de su carrera como “Fade to Black”, “For Whom the Bell Tolls” y “Master of Puppets”, entre otros. UNITED KINGDOM - JANUARY 01:  Photo of Cliff BURTON and METALLICA; Cliff Burton, posed, studio,  (Photo by Fin Costello/Redferns) El día de ayer se conmemoró el aniversario luctuoso de Cliff Burton, exbajista de Metallica, quien falleciera hace treinta años. El músico dejó tras de sí un legado y varias canciones que sin duda alguna han logrado que su talento trascienda hasta la actualidad. Para recordar al bajista, Metallica le rindió homenaje en el Webster Hall, tocando “Orion“, canción característica de Burton. Al terminar de tocar el tema instrumental, James Hetfield, el líder de la banda, apuntó al cielo con las manos y dijo “30 años … Te echamos de menos, Cliff“. Cliff Burton falleció a en un accidente automovilistico, cuando el grupo se encontraba promocionando su nuevo disco Master Of Puppets. El 27 de septiembre de 1986 Metallica perdió a un integrante que había incorporado el sonido fuerte y peculiar del bajo eléctrico en cada una de las composiciones musicales del grupoc. La agrupación aprovechó también para interpretar “Moth Into Flame”, canción perteneciente a su nuevo álbum Hardwired … to Self-Destruct, que estará a la venta el 18 de noviembre. Mira los videos de la presentación de Metallica en el Webster Hall: https://youtu.be/86JPehwxPH0 https://youtu.be/2BC5BiyS_9U Fuente: rollingstone.com.mx
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  9. Escucha “Up All Night”, la nueva canción de Beck

    El tema formará parte de su nuevo álbum que aún no tiene título, y de la banda sonora del FIFA 2017. fifa17_powered_by_frostbite El lanzamiento reciente del soundtrack que vendrá incluido en el FIFA 2017 ha comenzado a desatar otros estrenos, tal es el caso de Beck, quien aún mantiene en secreto el nombre de su nuevo álbum de estudio, pero que contribuye en la banda sonora del famoso videojuego, con el tema “Up All Night“. Este sencillo puede escucharse a través de YouTube, aunque no viene de la cuenta oficial del artista. Se espera que Beck de a conocer más detalles sobre su próximo material de estudio, que está programado para el 21 de octubre de este año. beck Escucha “Up All Night“, la nueva canción de Beck aquí: https://youtu.be/XpmT16noNRg Fuente: rollingstone.com.mx
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  10. El bebé del álbum ‘Nevermind’ de Nirvana recrea la portada en el 25 aniversario

    Hace dos días, los fans de Nirvana estubieron celebrando el aniversario número 25 del lanzamiento del icónico álbum de Nirvana,  Nevermind. nirvana-nevermind-cover Distintas personas de diferentes lugares alrededor del mundo estuvieron honrando las casi tres décadas de la existencia de esta obra maestra, pero hay un individuo que sobresalió entre los demás. Todo aquel que alguna vez haya tenido el álbum, sabe que en su portada se aprecia a un bebé desnudo nadando. Pues el mismo infante que formó parte de la foto, ha crecido y decidió que la mejor manera de festejar una fecha tan importante era recreando la misma fotografía. nevermind-cover-recreacion El nombre del famoso bebé es Spencer Elden, quien colaboró con el fotógrafo John Chapple para hacer esta toma posible, y así fue como se reunieron en el Rose Bowl Aquatics Center, que se encuentra en Pasadena, California. Obviamente, como los años no nos vuelven precisamente más jóvenes, las diferencias entre la icónica portada de antes y la que se hizo en el presente, son en extremo notables.
    “Le dije al fotógrafo ‘vamos a hacerlo en desnudo’. Pero él pensó que sería muy raro, así que me puse mi short para nadar”, fue lo que le dijo Elden a The New York Post.
    A diferencia de la chica que apareció en el video de A Heart Shaped-Box, Spencer dice que nunca tuvo la oportunidad de conocer a los integrantes de Nirvana. De hecho, la banda no estuvo presente durante la sesión de fotos efectuada en 1991. Spencer Elden - Bebé de Nevermind 25 años después
    “El aniversario significa mucho para mí. Es extraño que haya hecho esto por cinco minutos al tener tan sólo 4 meses de edad y que se haya vuelto una imagen tan icónica”, agregó el muchacho.
    No cabe duda de que ver la foto nos hace pensar en lo mucho que ha cambiado todo desde esos entonces. Fuente: sopitas.com
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