Monthly Archives: March 2017

  1. Ghost In The Shell tendrá vinil

    La banda sonora original de Ghost In The Shell obtiene el primer lanzamiento oficial en vinil. El nuevo remake de Scarlett Johannson de Ghost In The Shell hace un buen trabajo recordándonos lo brillante que es la original de Mamoru Oshii de 1995. En particular, la obra de Kenji Kawai es un golpe maestro y finalmente obtendrá una salida oficial de vinil gracias a la imparable We Release Whatever The Fuck We Want Records, que recientemente anunció Midori Takada a través del espejo. [embed]https://youtu.be/iTPNaUsjksM?list=PLSP_sMZH6pQ0Jc3SdM-yvPEd-ZbGON-8_[/embed] "Por su tema principal icónico 'Making of Cyborg', Kawai hizo que un coro cantara una canción de boda en japonés antiguo siguiendo las armonías populares búlgaras", estableciendo el estándar para una banda sonora atemporal e incomparable que admirablemente refleja las reflexiones de la película sobre la naturaleza de la humanidad en un mundo tecnológicamente avanzado. El lanzamiento fue cortado de los rollos maestros originales en Emil Berliner Studios y llegará en dos versiones: una limitada edición de coleccionista y un LP estándar. La edición especial incluye un bono de 7 " alojado en la manga con la impresión de plata dorada, japonés obi, y 24 páginas de notas de línea. Programada para principios de junio, permanezcan atentos vía Web a través del site de WRWTFWW. Tracklist A1 ?I – Making Of Cyborg A2 Ghosthack A3 Puppetmaster A4 Virtual Crime A5 ?II – Ghost City B1 Access?B2 Nightstalker B3 Floating Museum B4 Ghostdive B5 ?III – Reincarnation Bonus 7” A1 ??? ?????! (See You Everyday)   Nota: thevinylfactory.com  
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  2. ¡10 discos de vinil que quizá tengas en casa y que hoy valen una auténtica fortuna!

    Hay discos únicos, discos raros, discos que a veces son valuados en cifras impresionantes, como ejemplo, la única copia del álbum Once Upon a Time in Shaolin, del grupo de hip hop Wu-Tang Clan, fue vendida por 2 millones de dólares a un magnate de las finanzas. Sin embargo, también hay discos que tuvieron un lanzamiento comercial como cualquier otro y hoy valen más que una fortuna. Revisa esa colección de vinilos que algún día perteneció a tu padre o a tu abuela porque alguno, si el polvo no ha hecho estragos, podría venderse en eBay por un dineral. Aquí tienes diez de los ejemplos más destacados. 10. Nirvana - Bleach (1992) El álbum debut de Nirvana apareció en 1989. De todas las ediciones en vinil, la que mejor se ha revalorizado es una en color rojo y blanco prensada por el sello Sub Pop en 1992. Se puede vender por unos 1500 dólares. 9. Bruce Springsteen - Spirit in the Night (1973) El primer vinil del Boss con Columbia Records puede alcanzar los 5.000 dólares, pero, según Discogs, nunca se ha vendido por Internet. 8. David Bowie - Diamond Dogs (1974) No sabemos cuánto se llegará a pagar por los discos más raros de Bowie ahora que ha fallecido, pero asumimos que se habrán revalorizado. Por el vinilo de Hunky-Dorey (1971) se piden ya 20.000 dólares. Y el single de Space Oddity (1969) estaba valorado en 4.300 dólares antes de su muerte. Así mismo, en 1974, el británico tuvo que retirar una edición de Diamond Dogs porque en la portada podían verse los genitales de un perro con la cara de Bowie. Se llegó a vender por 3.500 dólares en 2003. 7. Queen - Bohemian Rhapsody (1978) Se fabricó para un evento del sello EMI Records y se envió como invitación junto con las entradas y otros regalos. Contenía las canciones Bohemian Rhapsody y I’m In Love With My Car. Está valorado en 7.100 dólares. 6. The Beatles - The Beatles / White Album (1968) La primera copia de este disco se vendió en 2013 por 35.000 dólares, tenía el número de serie A0000001. La copia con el número de serie A0000023 se había vendido por 13.700 dólares un año antes. 5. The Rolling Stones - Street Fighting Man (1968) Este single fue el primer disco de los Rolling que no llevaba una imagen del grupo en portada. La foto ilustra la brutalidad policial durante los disturbios de la Convención Nacional del Partido Demócrata de 1968, que tuvo lugar en Chicago. La discográfica acabó retirando el vinilo por considerarlo controvertido. Hoy se puede vender por 17.000 dólares. 4. Sex Pistols - God Save the Queen (1977) Se llegaron a prensar 25.000 viniles del single God Save the Queen antes de que Sex Pistols rompiera con su sello discográfico, A&M Records ordenó destruirlos, pero cuarenta años después aparecen copias que se venden por 20.000 dólares. 3. Elvis Presley - Good Luck Charm (1962) Es un álbum sencillo que también contiene la canción Anything That’s Part of You. En parte ha multiplicado su valor porque se produjo con sonido monoaural, cuando el estéreo ya acaparaba la industria. Se vende por 24.000 dólares. Por otro lado, la edición en color rojo del LP navideño Elvis’ Christmas Album (1957) puede encontrarse en Internet por 18.000 dólares. 2. Bob Dylan - The Freewheelin’ Bob Dylan (1963) Una copia en perfecto estado de la primera edición de este álbum se vendió por 35.000 dólares en 1992. Contenía cuatro canciones que Dylan acabó considerando anticuadas y reemplazó por otras. 1. The Beatles - Yesterday and Today (1966) John Lennon insistió en usar una foto del grupo con batas de carniceros, trozos de carne y muñecas despiezadas para la portada estadounidense de este disco. Una copia en estéreo se vendió por 125.000 dólares en febrero de 2016. Así que ya sabes, revisa en tú coleccion, puede ser que tengas alguna de estas joyas.         Nota: gizmodo.com  
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  3. "El poder de la música"

    La imagen se ha propagado rápidamente a través de Internet: un hombre que escucha un fonógrafo en lo que queda de su habitación bombardeada en Alepo, Siria. El fotógrafo de la AFP que capturó el momento, es Joseph Eid. . "Soy un fotógrafo de guerra y he visto muchas atrocidades. Éste es diferente ", dijo Eid. La imagen muestra la tragedia de la guerra, pero también muestra a alguien que se eleva por encima de ella a través del poder trascendental de la música. Habla de la vida. El sujeto es Mohamed Mohiedin Anis, de 70 años, quien también es conocido en la ciudad como Abu Omar. Él posee una gran colección de discos, oldies de oro de los años 50, así como una de vehículos americanos también de los 50´s. Un equipo de la AFP, incluido Eid, un corresponsal y camarógrafo,  encontraron al hombre a principios de este mes, la ciudad había recibido una paliza; Los restantes residentes de Alepo, todos los cuales parecían conocer a Anis, dirigieron el equipo a su casa - o lo que quedaba de ella. Cuando Anis llegó a la puerta, Eid dijo que se sentía emocionado por la avanzada edad y la determinación del hombre. "No pensamos que un hombre como él sobreviviera a todo lo que pasó, especialmente en las últimas semanas de la batalla de Alepo", dijo Eid. El hombre saludó a los reporteros como viejos amigos y los llevó a su jardín, lleno de piezas de repuesto para sus amados coches. El nivel superior de la casa de Anis está prácticamente demolido, pero en medio de los escombros aparece una cuerda de salvamento - un fonógrafo manual que funciona sin electricidad. A Anis le gusta su música como sus coches. Cuando se le preguntó si el viejo fonógrafo todavía funcionaba, puso una de sus grabaciones favoritas del cantante sirio Mohamed Dia al-Din. Pero no antes de recuperar su pipa escocesa. "No puedo escuchar mi música sin fumar mi pipa", dijo al equipo reportero. Anis cruzó las piernas y entró en un estado de meditación. Se olvidó de todo por un tiempo. Cuando vi eso, les dije a los otros que se fueran. Tomé las fotos de la entrada de la habitación. El hombre tardó varios minutos en despertar de su ensueño. Tenía la intención de devolver todo a lo que alguna vez fue. "Puedo empezar de cero. Estoy dispuesto a reconstruir mi casa, fábrica y automóviles ",  dijo, "Nada me romperá, ni me llevará, ni me obligará a rendirme. Mantengan su espíritu alto sin importa qué. "   Fuente: www.pbs.com    
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  4. ¿Cómo acomodar tus discos?

    Este es una pregunta que todos como coleccionistas o usuarios regulares del formato nos hemos hecho y aunque no existe una respuesta definitiva, aquí analizamos algunas de las más populares. Por género Esta parecería ser una buena idea, sin embargo hay muchos grupos que no suenan igual en sus inicios que al final de su carrera, incluso hay muchos discos que contienen diferentes géneros en un mismo material, por ejemplo: “White Blood Cells” de The White Stripes, tiene punk, garage, blues y hasta country… o por ejemplo un disco como “Low” de David Bowie, es por un lado rock mientras que por el otro es ambient con electrónica. Para tener esta clasificación deberás ser muy específico (incluir muchos subgéneros) o muy general (aunque esto perdería el sentido si tienes pocos géneros en tu biblioteca). Por año Este orden hasta cierto punto te obliga a conocer mejor el material que tienes, ahora también puede tener un inconveniente al principio ya que no siempre tienes claro en qué año salió cada disco que tienes, lo mismo sucede si tienes reediciones, ¿las acomodarías por el año en el que originalmente salió por el año de la versión? Una vez definido esto es una opción bastante viable que hasta podría servirte como una documento histórico. Por color Sirve únicamente para fines estéticos, si no estás familiarizado con todos tus discos o tienes una memoria fotográfica podrías pasar un buen rato tratando de encontrar lo que buscas. De lejos se ve bonito, principalmente si tienes muchos y los organizas conforme al color del arcoíris. En algún momento lo hice, le tome una foto (sí se veía bien, nada más), y decidí continuar con otro acomodo. Sin ningún orden Es perfecta si no te importan mucho tus discos o si eres una de esas personas que sabe encontrar cosas rápidamente dentro de su desorden. o si tienes una cantidad absurda de material y ya solo los apilas (lo cuál tampoco es recomendable). Por artista y en orden alfabético Esta es una de las más recomendables ya que funciona muy bien para saber qué tienes, de quién y encontrarlo fácilmente, a veces podría ser un poco tedioso escuchar un disco y guardarlo en el mismo lugar donde va pero es un ejercicio que vale mucho la pena sin importar la cantidad de discos que tengas y si te consideras una persona organizada. Biográficamente A muchos no se nos había ocurrido esto hasta que lo vimos en el película High Fidelity. Funciona si lo haces desde el principio, personalmente lo intenté cuando tenía pocos discos hasta que en una mudanza este orden se vió afectado y fue difícil recordar que había comprado antes o después. Si respetas este orden, verlo en retrospectiva es una experiencia que habla de evolución en tus gustos… con suerte estos mismos se ampliaron desde que empezaste a coleccionar. Lo recomendable El orden de los discos se vuelve importante conforme la colección va creciendo. No importa cuál escogas siempre y cuando decidas respetar el orden lo más que se pueda ya que cambiarlo después puede implicar una tarea demasiado laboriosa. Si eres una persona obsesiva también puedes tener tu colección en formato digital registrando los datos más específicos del mismo, esto te ayudará a no extraviar ninguna pieza y saber qué ediciones tienes… lo cual podría sonar algo exagerado pero conforme la colección crece no querrás perder de vista ninguna de tus joyas. ¿Tú de qué manera tienes acomodados tus discos? Escrito por: El Dengue  
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  5. Simplemente... Chuck Berry!

    Charles Edward Anderson Berry conocido artísticamente como Chuck Berry, originario de Saint Louis, Misuri y nacido el 18 de Octubre de 1926, fue uno de los más grandes compositores, intérpretes y guitarristas de todos los tiempos. Es considerado uno de los músicos más influyentes de la historia del rock and roll. Berry redefinió los elementos del rhythm and blues, creando las bases del rock and roll. La revista Rolling Stone lo presenta como el intérprete n.º 5 en su lista "The Immortals", que reúne a los mejores artistas musicales, superado solo por The Beatles, Bob Dylan, Elvis Presley y The Rolling Stones, y como el sexto mejor guitarrista de todos los tiempos. Asimismo, "Johnny B. Goode" su canción más popular, es considerada la mejor canción de guitarra de la historia del rock and roll, según la misma revista;  Por su legado al género rock ganó en 2014 el Premio Polar, considerado el "Premio Nobel de la música" En sus canciones mezcló varios de los ritmos musicales con los que creció, incluyendo el country, blues, boogie-woogie, swing, big band y pop. En su primer sencillo, "Maybellene", Berry combinó notas de guitarra inspiradas en el country sobre una base rítmica de rhythm and blues. La revista Rolling Stone la ubicó en el puesto número 18 de las 500 mejores canciones de todos los tiempos, describiéndola como el punto de partida del rock and roll. La letra de sus canciones, que hablaban sobre romances y automóviles, sumado a su estilo enérgico en el escenario, lo convirtieron en un representante de la generación adolescente de los años 1950. Fue una influencia monumental para casi cualquier joven que alguna vez tomara una guitarra con aspiraciones de tocar rock, entre ellos Keith Richards, Paul McCartney, John Lennon y Bruce Springsteen. Bob Dylan lo llamó  "el Shakespeare del rock'n' roll". Fue uno de los primeros artistas populares en escribir e interpretar sus propias canciones. No solo sabia tocar... Chuck Berry, inventor del Duck Walk Es un movimiento que inmortalizó Angus Young con AC/DC y Marty McFly en Volver al Futuro, la creación del ‘Duck Walk’ o el ‘Paso de Pato’ se le atribuye a Chuck Berry quién ,de acuerdo a una entrevista con Rolling Stone, inventó como un simple recurso para tratar de ocultar las arrugas de su traje durante un concierto en Nueva York en 1956. Hasta el infinito y más allá... En 1977 la NASA puso en órbita las sondas espaciales VOYAGER 1 y 2 con la misión de explorar el ambiente del Sistema Solar, así como el espacio interestelar. Ambas sondas fueron equipadas con un disco de oro, mejor conocido como el Voyager Golden Record, mismo que contiene, entre otras cosas, un saludo en 55 idiomas, un saludo del entonces Secretario General de las Naciones Unidas, una mezcla de sonidos de la Tierra y por supuesto una selección de música curada por Carl Sagan en donde figura “Johnny B. Goode” de Chuck Berry.   Luces, Cámaras, Acción... El legado de Chuck Berry trascendió también en el cine y la televisión donde a lo largo de los años hemos podido escuchar sus canciones en diversos programas y películas.   [embed]https://youtu.be/S1i5coU-0_Q[/embed] [embed]https://youtu.be/t-Q3ADnJKpY[/embed] Discografía 1957: After School Session 1958: One Dozen Berrys 1959: Chuck Berry Is on Top 1960: Rockin' at the Hops 1961: New Juke Box Hits 1962: Chuck Berry Twist 1963: Chuck Berry on Stage, en directo 1964: St. Louis to Liverpool 1965: Chuck Berry in London 1965: Fresh Berry's 1967: Chuck Berry in Memphis, en directo 1967: Live at the Fillmore Auditorium, en directo 1968: From St. Louie to Frisco 1969: Concerto in B Goode, en directo 1969: Rock Rock 1970: Back Home 1971: Home Again 1971: San Francisco Dues 1972: The London Chuck Berry Sessions, en directo 1973: Back in the U.S.A. 1973: Bio 1975: Chuck Berry 75 1979: Rock It 1981: Tokyo Session, en directo 1987: Hail! Hail! Rock 'N Roll 1991: Chuck Berry 1991: The Collection 1991: The Very Best of Chuck Berry 1994: The Best of Chuck Berry. 1995: That Good Old Times: Chuck Berry in Concert, en directo 1996: The Best of Chuck Berry 1997: Super Stars 2002: Star Power 2006: Sidy by Side Tras permanecer alejado de los estudios durante más de 38 años, Chuck Berry tenía planeado lanzar durante este año su primer álbum de estudio desde 1979, el cual estaba dedicado especialmente para su esposa Thelmetta “Toddy” Berry. ¡Por siempre el más grande! Descanse en paz Chuck Berry.         Fuentes: Sopitas.com Wikipedia.com                      
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  6. Para los amantes de la Música Antigua.

    El día Europeo de la Música Antigua se celebra este martes 21 de marzo en el comienzo de la primavera y el cumpleaños de uno de los compositores más importantes de la historia de la música: Johann Sebastian Bach, nacido el 21 de marzo de 1685, según el Calendario Juliano. El Día Europeo de la Música Antigua (DEMA) se celebró por primera vez en el año 2013, bajo el patrocinio de la UNESCO, de la Unión Europea y de los artistas Jordi Savall, William Christie y René Jacobs; El Consejo de Europa instituyó está celebración con el objeto de fomentar y divulgar las músicas compuestas antes de 1750, y que tanto auge están teniendo desde la segunda mitad del siglo XX. Mientras que algunos de los compositores de otras épocas son ampliamente conocidos, hay un gran repertorio que aún debe ser «redescubierto» por el público actual. El Día Europeo de la Música Antigua tiene como objetivo aumentar la conciencia de la música de los períodos medieval, renacentista y barroco y llevarlo a la atención de un público más amplio y actual. Por este motivo, toda Europa acoge una multitud de conciertos y eventos que se aúnan en REMA (European Early Music Network) y en su iniciativa European Early Music Day. “En estos últimos 30 años ya se está notando un cambio cualitativo y numérico a nivel de los aficionados que siguen con más o menos pasión estos repertorios, ya sea en los conciertos, en internet, en la radio y con la música grabada”. Fuente: http://www.musicaantigua.com/
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  7. El arte de coleccionar sólo un disco.

    El coleccionismo de discos no es algo nuevo para una persona que gusta de la música y del formato del vinil. Generalmente uno intenta comprar lo que más le gusta, lo que puede conseguir y tener todo lo de un cierto género o una selección variada, aunque llama la atención que algunas personas se dedican a comprar sólo un disco en sus diferentes ediciones. Esto puede tener diferentes intenciones sin embargo casi siempre existe un motivo más allá del evidente… 800 discos de The Velvet Underground & Nico Mark Satlof es un coleccionista  que se dedica a juntar copias del primer disco de The Velvet Underground, a la fecha cuenta con todas las ediciones que han salido en diferentes países así como reediciones de los últimos años que incluyen material extra. Copias con y sin sticker en cualquier estado ya sea nuevo o usado. Satlof empezó con esta particular colección en la década de los 80, la primer copia la adquirió de un revendedor por la cantidad de 90 dólares. Al ser cuestionado sobre los motivos de coleccionar este disco Satlof comenta: "... cada una de estas piezas es una pieza de arte de Warhol. Y cada una se involucró de alguna manera con su dueño anterior, lo que las hace únicas”. 600 copias de The White Album Esta no es la primera vez que vemos a un coleccionista tratando de adquirir la mayor cantidad de copias de un sólo disco: Rutherford Chang abrió una tienda llamada “We Buy White Albums” la cual tenia propósitos artísticos más que comerciales. Chang explicaba que tenía la mejor portada (completamente blanca sólo con el título y en algunas copias con un número), y que le parecen más interesantes los discos cuyo estado se encontraba con un deterioro notable. Muchos de ellos con un aspecto diferente al original, pegados con cinta, con dibujos y notas y otros simplemente deteriorados por el paso del tiempo. Estos son tan sólo dos ejemplos de una colección de discos muy particular, lo cuál nos lleva a la pregunta obligada… Si tuviéramos que coleccionar sólo un disco ¿cuál sería? ¿nos iríamos por la estética del mismo o por el contenido musical? ¿Acaso sería nuestro disco favorito? NOTA: EL DENGUE Fuentes: http://rutherfordchang.com/ http://www.npr.org/sections/therecord/2017/03/11/519306037/velvet-underground-and-nico-50-years-first-record-800-copies-collection?utm_source=twitter.com&utm_medium=social&utm_campaign=nprmusic&utm_term=music&utm_content=20170311
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  8. Hablemos de Clamps

    Clamp Estabilizador. Un Estabilizador mejora el contacto entre el disco y el plato, reduciendo las vibraciones y resonancias evitando así las falsas frecuencias altas. La señal sera más precisa y el sonido menos distorsionado, eliminar la distorsión implica mejorar la señal; es un accesorio indispensable para la optimización de la reproducción de los discos de vinil. Simplemente se coloca sobre el vinil introduciendo el eje del plato en el agujero del estabilizador, evitando ajustes manuales, engorrosos e innecesarios. De esta manera se logra armonizar con mayor firmeza el giro del plato con respecto al giro del vinil. Posee el peso, proporciones y medidas exactas para: - Estabilizar el ingreso de señal a la unidad fonocaptora e incrementar respuesta de graves. - Disminuir distorsiones - Ampliar rango dinámico - Minimizar ciertos problemas de prensado del vinil, (viniles deformados,etc...) A continuación te dejamos algunas fotos de los maravillosos diseños que ha creado Patricio Marquez para Musica en Vinyl.     Para checar más  clamps y accesorios puedes entrar a: http://patriciomarquez.net/
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  9. Wheel, innovación en diseño y sonido.

    Nota: El Dengue Desde la década de los 70 hemos visto una infinidad de tocadiscos y tornamesas evolucionar, logrando lo que se puede considerar un gran diseño que no es otra cosa sino la mezcla perfecta entre forma y función. Este año la compañía Holandesa llamada Miniot presenta Wheel, un nuevo reproductor de vinilo que se caracteriza por ser únicamente una rueda. Completamente minimalista consta de una base redonda haciendo alusión a su nombre y un stick en el centro que cumple la función de sostener el disco así como de controlar las funciones básicas del tocadiscos: encendido/apagado, play/pausa, volumen y hasta cambio de track. Conserva los valores análogos de otros reproductores ya que cuenta con phono, línea de pre amp y un jack de 3,5 mm para conectar con amplificadores y bocinas activas. Wheel no utiliza baterías y no va pre-amplificada por lo que se recomienda que esté conectada a un amp análogo de bastante capacidad, de igual manera presenta varias opciones para audífonos, bocinas inalámbricas y otros auxiliares. Sus componentes son de la mayor calidad teniendo como prioridad la fidelidad al sonido, construida con madera y materiales de aluminio es un reproductor belt drive (no de motor directo), con un bandeja que asegura reducir el ruido y la resonancia brindado un sonido claro y limpio. Definitivamente es un tocadiscos atractivo por su elegante diseño así como sus posibilidades, este puede ser utilizado de manera horizontal y vertical. Puedes contribuir a este proyecto y revisar más sobre este increíble diseño en su página de kickstarter: https://www.kickstarter.com/projects/865809794/wheel-by-miniot  
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  10. Una mirada detrás de la nueva planta de prensado Third Man en Detroit

    [embed]https://youtu.be/CcukGhELqPg[/embed] "Este es un compromiso con el vinil". El pasado fin de semana, Jack White y su pandilla vestida de negro y amarillo levantaron la cortina en la más comentada planta de prensado de Estados Unidos. Ubicado en el corredor de Cass de Detroit, "el centro artístico y centro de esta ciudad", es probablemente la primera unidad de fabricación de vinilo del mundo por un artista y espera traer puestos de trabajo y nueva cera a la ciudad, a largo plazo. "Este es un compromiso con el vinil, la cultura y la promoción de la misma", dijo Ben Blackwell del tercer hombre. "Detroit es nuestra ciudad natal, es de donde somos. Es una gran ciudad con un pasado histórico de fabricación. “ Habiendo visto la película promocional de Third Man dentro de la planta, enviamos a Simon Brubaker para que echara un vistazo independiente y averiguara lo que realmente significa para el vinil y la ciudad.   Con 8 prensas Newbilt operadas manualmente en el espacio de 10.000 pies cuadrados, Third Man Pressing permitirá a los visitantes a venir a ver el proceso en acción, con Blackwell prometiendo tiempos de respuesta más rápidos y productos más experimentales y emocionantes para los fans de Third Man. "Third Man pressing for Detroit es otro recurso adicional para artistas y creativos para actualizar su visual", dice. Eso, aparte de cualquier otra cosa, debe ser algo bueno.   Fuente: The Vinyl Factory. www.thevinylfactory.com  
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