Notas

  1. Cerati a la vuelta de la esquina.

    © Copyright Soda Stereo - Oficial  Dynamo Tour, Ecatepec, México '93   Es increíble que en este momento el mundo siga girando sin la presencia del que fue vocalista del trío argentino Soda Stereo.

    La noticia llega a mis ojos, y mis oídos tratan de imaginar todas las canciones que escuchaba, y tocaba, en la preparatoria. Un sinfín de recuerdos humedecieron mis ojos con la imagen de un Gustavo que trajo la guitarra para presentar su rock a México.

    Como el hermano menor, crecí con la influencia musical de mis hermanas. Un día me contaron que a la vuelta de mi casa, Soda Stereo se presentó en un lugar llamado "El Ángel". ¿Qué hacía una banda de ese calibre tocando a las afueras de Ejidos de San Cristóbal, Ecatepec de Morelos, Estado de México? No lo sé, pues no le hablo a mis vecinos.

    "¿Mamá?, ¿Qué es Soda Stero?", preguntó mi hermana Paola a sus ocho años. Ahora me presume haber visto a Soda Stereo desde su ventana, consciente de un evento que sería relevante hasta que entendió el significado del nombre de la banda argentina.

    Mientras mi otra hermana, la mayor, Jacqueline, recuerda lo que ella describe como “la propaganda austera, en mantas negras de tela y letras fosforescentes", al momento que buscaba escaparse a un concierto del que sólo fue testigo de su aspecto a la distancia.

    ¿Yo qué hacía en ese entonces? Tenía dos años y no me importaba la vida. Ahora sólo paso por ese lugar tratando de imaginar la intensidad de los acordes que experimenté en vivo en el año 2007, cuando Soda Stero decidió volver, y no en la cansada forma de fichas.

    Soda Stereo vino en la gira del disco DYNAMO, en 1993. Por lo que dicen, las chicas de "El Ángel" se encargaban de organizar tocadas en el lugar que también es un espacio para eventos sociales. La imagen en esta redacción fue tomada en "El Ángel".

     Gracias Cerati. Gracias Totales.

     
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  2. La música en el cine

    Hace un par de semanas debido a un trabajo de la escuela, tuve que ver "Blancanieves" de Pablo Berger. Es la primera película muda que veo, y como tenía que analizarla, tuve que poner mucha atención a diferentes elementos, como la fotografía, la iluminación, guión, dirección, vestuario y obviamente, la música. Si bien siempre he sabido que la música es complementaria, gracias a esta película me di cuenta del papel tan grande que juega en el desarrollo de una escena. Y es que imaginemos la mítica escena de Mia Wallace (Uma Thurman) y Vincent Vega (John Travolta), bailando al ritmo de cualquier otra canción o simplemente, quitemos la música de la escena. Indudablemente, queda un vacío, el cual sólo puede ser llenado con "You never can tell" de Chuck Berry... Pensemos en otra película, "Saturday Night Fever", esta película de la década de los 70's, fue un fenómeno sociocultural, récord en taquilla y el soundtrack es uno de los más vendidos. Artistas como los Bee Gees, The Trammps, entre otros, lograron posicionar 5 canciones de esta banda sonora en el top 10 de Billboard. Al hablar de la música en el cine, debemos de hacer una aclaración, no toda la música de las películas se le llama "Soundtrack", me explico: el soundtrack son aquellas canciones que no son hechas especialmente para la escena en la que será incluida, sin embargo, complementa la escena. Por ejemplo: las ya mencionadas Pulp Fiction, Saturday Night Fever, The Perks of Being a wallflower, The Great Gatsby, entre muchas otras. El "Score", son las canciones creadas especialmente para esa escena, en la cual más allá de complementar, es parte de la interpretación, por ejemplo: Psycho y la escena de la ducha, Star Wars, Watchmen, Drive, etc. 1960-PSYCHO-001 A continuación enlisto algunos de mis soundtracks/scores favoritos: Película: Hable con Ella Director: Pedro Almodóvar Score: Alberto Iglesias. Soundtrack: Caetano Veloso, Ellis Regina y Tom Jobim, Bau. hce Película: Blancanieves Director: Pablo Berger Score: Alfonso de Vilallonga 61XPYJLJ-kL._SL500_AA280_ Película: Kill Bill Vol. 1 Director: Quentin Tarantino Score: RZA Soundtrack: Nancy Sinatra, Luis Bacalov, The 5, 6, 7, 8's, Quincy Jones, entre otros. bill   Película: Blade Runner Director: Ridley Scott Score: Vangelis Soundtrack: Vangelis     Bladerunnervangeliscover Película: Drive Director: Nicolas Winding Refn  Score: Cliff Martinez Soundtrack: Kavinsky y Lovefoxxx, College y Electric Youth, etc. drive-score-inelgible Película: The Pperks of being a wallflower Director:  Stephen Chbosky Score: Michael Brook Soundtrack:  The Smiths, New Order, Bowie, etc. PERKS-OF-BEING-A-WALLFLOWER-Translucent-Green-Vinyl-Soundtrack Película: Pulp Fiction Director:  Quentin Tarantino Score: Quentin Tarantino y RZA Soundtrack: Chuck Berry, Neil Diamond, Al Green, etc. PulpFictionSoundtrack Película: Saturday Nigh Director:  John Badham Soundtrack: Bee Gees y otros artistas   snf Película: The Great Gatsby Director:  Baz Luhrmann Soundtrack: Lana del Rey, The XX, Beyoncé, Jay Z, Bryan Ferry, entre otros.  the_great_gatsby_soundtrack__cust__cover__by_sparkylightning3-d73kpp5      
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  3. LA PAZ MUNDIAL NO ES ASUNTO DE NOSOTROS…..según MORRISSEY

    Desde hace algunos días tenia la idea en mente de escribir sobre Morrissey , pero por donde empezar? …. a inicios de este año me tope con  su Autobiografía- la cual tengo que reconocer no he empezado a leer , en parte por que esta en ingles y se, requerirá de un doble esfuerzo de mi - y en parte por que no se si estoy preparado para tanto Morrissey en tan poco tiempo…. me explico ; En este 2014 se cumplieron 20 años del extraordinario “Vauxhall & I” razón por la cual se re edito en un formato de lujo que incluye un concierto inédito -hasta hoy-  del Morrissey en plena década de los 90`s - saludable y atractivo - como nunca. Y por si fuera poco en febrero de este mismo año una de las tantas compañías discográficas en las que ha estado Moz, saco a la luz -por fin- una edición de lujo del ya MITICO¡ “Your Arsenal” con DVD incluido….. Todo esta actividad en tan corto periodo de tiempo quizá haya sido una estrategia para preparar el terreno del lanzamiento de “ World Peace is none of Your Business” el décimo y flamante album de Morrissey….. A primera oída “World….”  es disco complicado;  a mi parecer tiene mucho eco  de su anterior placa : “Years of Refusal” disco que considero el mas flojo de su discográfia …. sin embargo a una segunda oída descubrimos al Morrissey de Your Arsenal, y de Vauxhall & I , la principal ventaja es que es un disco largo -mas en su edición de lujo- 18 canciones que van -como ya lo dije- del estilo de sus últimos discos a , el malicioso e irónico estilo que lo caracterizo en sus mejores trabajos. Como todo buen disco este requiere de nuestra atención , pero después de un par de odias , encontramos canciones memorables, y algunas mas que parecerían capricho de Morrissey en intentar con ritmos flamencos y latinos o con un sonido mas áspero … pero es en la piezas mas delicadas o “pop” que Mozz encuentra su elemento y para nuestras suerte estas no son pocas en el disco…. Yo desde que tengo este álbum  no dejo de escuchar y de tener pegada en mi mente “Kiss me a lot” una re interpretación -muy libre- de “bésame mucho”  , según leía hace unas semanas en una entrevista de Morrissey con NME…. no hay mejor canción para manejar que esta¡¡ Pero también hay joyas como “I´m not a man” o “Staircase at the University” entre varias mas…. A poco de concluir este articulo, escucho del nuevo “berrinche” de Morrissey al pelearse con su actual sello discográfico -Harvest Records” - por el nulo apoyo para la promoción del disco , lo que provoco su despido y el retiro en tiendas , tanto físicas como digitales- de “ World ….”  una razón mas para amar a este hombre , Morrissey no solo un cantante y compositor , ex líder de la banda mas grande de pop después de los beatles -los Smiths por si hay alguien que aun no lo sepa- también a sido un artista que desde hace mas de 25 años de solista nos comparte  su muy peculiar visión del mundo , mundo que actualmente es una calamidad, por lo que  somos afortunados de que el buen Mozz nos siga sorprendiendo con discos así, que si bien son disparejos, siguen siendo honestos y memorables….. Yo mientras agradezco a Morrissey de hacerme llevadera la vida en un mundo así de cruel , y sobre todo dejando que la paz mundial sea asunto de El.
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  4. El día que conocí a The Velvet Underground

    Siempre he pensado que cada persona que conoces es por algo; que no existen las casualidades, sino las causalidades... y a partir de una eventualidad, pienso que también es así con la música. Hay alguna banda, que podemos conocer porque Fulanita la escucha, pero hasta ahí, no hay conexión o más relevancia en tu vida. Pero a veces, esa misma banda, puede llegar en el momento justo en que la necesitas, justo en ese momento en el que eres capaz de percibir y sentir la música, así que puede convertirse en una de tus bandas predilectas. Hace unos meses, conocí a Yiru (guitarrista de Acidandali), recuerdo haber visto en su brazo la portada de "The Velvet Underground and Nico" y le pregunte el porqué. Me contó que había escuchado una canción en un vídeo de Tom Penny (skate); esa canción, era "Venus in furs" de The Velvet Underground, así que empezó a investigar más de ellos, y según sus palabras, "conocerlos fue como  cuando empiezas a abrir los ojos y ya sabes qué rumbo tomar" (es una banda que lo influenció tanto estética como musicalmente). Recuerdo que cuando me lo contó, aunque me gusto su historia, no me pareció nada relevante, porque Velvet Underground no me encantaba, al menos no hasta el domingo pasado. Estaba haciendo mi tarea mientras escuchaba el soundtrack de "Orange is the ne black", después de algunas canciones, empezó a sonar "Sunday Morning", me llamó la atención, vi el nombre de la canción y cuando finalizó, decidí poner "The Velvet Underground: Universal Masters Collection". Descubrí canciones como "I'm waiting for the man", "Heroin", "White Light/White Heat", y lo único que podía decir era ¡WOW! Por fin comprendía lo que Yiru me había dicho... ¿Qué bandas los han hecho decir WOW?    
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  5. El ritual que debe sobrevivir; por Luis Ramírez

    Un día perdí el THE SONGS REMAINS THE SAME de Led Zeppelin en una apuesta con mi profesor de Geografía. Ya sé que dirán, ¿cómo pudo pasar eso?. Obtuve ese disco en una venta de garaje, nuevo, por sólo 20 pesos. Una ganga, ¿no?.

     

    Pero así como en el cine y la literatura, la digitalización se hizo presente y se perdió esa sensación que ahora es sintetizada por la necesidad de tener eficacia al reproducir canciones al instante. Escuché ese disco tantas veces en el tocadiscos de la sala de mi casa, así como las veces que la batería del iPod me permitió hacerlo fuera de ella.

     

    Mi papá me heredó los discos de mis tíos, todos de 45 RPM, que escuchaba todos los días antes de ir a la secundaria. Buscaba soltar la aguja en el surco indicado. Pero mi rutina cambió con la evolución de la música.

     

    El ritual que implica reproducir un disco de vinyl es algo que debería legarse por los siglos de los siglos. Los niños de ahora no saben que existe una relación entre un cassette y un lápiz. 

     

    Soy de aquellos que prefiere tener la música en sus manos en vez de tenerla almacenada en datos. Disfruto desempacar un disco recién adquirido, desenfundarlo y con toda delicadeza llevarlo al tocadiscos para que la aguja rasgue los surcos. El placer que produce con cada vuelta hipnotizan que da, como si descubriera la clave de la relatividad a partir de la velocidad con la que el disco gira en el centro y en la orilla. 

     

    La antítesis a este placer se encuentra un botón que dice PLAY, simbolizado con un triángulo que apunta a la derecha, práctica que atenta contra la inteligencia melómana.

     

    Y es ahí cuando volvemos al principio. ¿Cómo perdí la apuesta con mi profesor de Geografía? Pues lo reté a que me dijera el tracklist de ese discazo, al que presté más atención en mi iPod que a la clase en sí.

     

    Luis Ramírez.

     

    @Luisjos

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  6. Siempre es Hoy .....

    El pasado 11 Agosto Gustavo Cerati cumplió 55 años y para mala fortuna de quien lo admiramos, esta fecha solo sirve para que innumerables opiniones de su actual estado salgan a la luz -la mayoría bastante desafortunadas-. Lamentablemente poco se habla acerca del hombre y su obra, Cerati es el tipo de artista que puede gustarte o no, pero también es un artista con distintas audiencias, por que tiene distintos sonidos , distintas ideas: Esta la vieja guardia; aquellos fans que en los 80's la música de Soda Stereo fue el soundtrack en los momentos clave de su vida. Estamos los que descubrimos la enormidad de su música y talento con el extraordinario "colores Santos" su colaboración con Daniel Melero en 1992. Están los fans "sonicos" aquellos de la época de "Dynamo" que entre otras cosas genero todo un movimiento musical en Argentina y Latinoamérica, ademas de que reinterpreto la era "grunge" de manera única. También está el fan ocasional, ese que solo pide y canta "de música ligera" y que en el concierto del reencuentro desconocía la mayoría de las canciones. Pero sobre todo esta toda una nueva generación de entusiastas de la música de Gustavo solista; y que bien podríamos dividir en los que gustan de la faceta electrónica y los que están enganchados en el Gustavo mas Rockero ese de "Ahí Vamos". Todo esto pareciera fácil, pero solo un artista con las capacidades de Gustavo puede ser el común denominador de audiencias y gustos tan disímbolos. Otra de las tantas cosas que se pasan por alto cuando se recuerda a Cerati es el legado que ha dejado hasta ahora; poco se escribe - por ejemplo- que: SIGNOS -el tercer disco de Soda - fue el primer disco en Latinoamérica editado en formato CD o que ellos fueron el primer grupo de rock latino que transmitió vía web y en vivo uno de sus conciertos - el "ultimo concierto en River Plate en 1997- Pocos saben también que la industria del entretenimiento, - puntualmente la de los conciertos- en toda Latinoamérica germino gracias a las enormes giras de soda a mediados de los 80's, y no es casualidad que hoy día personas clave en las principales compañías de espectáculos en este continente fueron staff de Soda o Cerati en algún momento de su carreras. La imagen de Gustavo en cada una de sus facetas también genero influencia en muchos músicos y demás personas del medio; desde que; "La ciudad de la furia" fue el primer video en español transmitido por la cadena MTV en USA o que su concierto de "11 Episodios sinfónicos" haya sido pionero en la tv de alta definición, hasta incluso haber tenido su propia marca de ropa creada por diseñadores chilenos admiradores de su trabajo . Cerati fue invitado lo mismo a actuar en cine (+Bien) que a componer una canción en la casa del mismo Roger Waters, o a subir al escenario con uno de sus héroes Luis Alberto Spinetta, que a componer para Shakira. Yo lo admiro por todas estas cosas, pero sobre todo y en especial por que es un melómano, un hombre que escucha, aprecia, consume y ama la música por sobre muchas cosas... Gracias a su musica he descubierto infinidad de estilos, grupos y demás sonidos. Una de las cosas que mas disfruto de sus conciertos es toparme con una infinidad de música -siempre elegida por el- que ambientaba los previos a sus shows, desde la consola del siempre fiel Adrian Taverna lo mismo sonaba Sigur Ros, Led Zeppelin, Massive Attack, Charly Garcia, los Flee Foxes, Pino Donaggio, My Morning Jacket o los Beatles... Nunca olvidare que en lo que hasta hoy es su ultimo concierto en el DF, la música que selecciono y mezclo para la ocasión fue el "Raising Sand"- la extraordinaria colaboración de Robert Plant con Alison Krauss- junto con el enorme "Rumours" de Fleetwood Mac" dos discos que por razones personales amo demasiado... mostrándome que mi gusto musical no dista mucho del de Gus. Mi opinión de lo que hoy vive Cerati me la reservo. Yo lo tengo presente con 2 momentos en mi vida, el primero una tarde de octubre de 1988 que fue cuando asistí a mi primer concierto de rock y que obvio, fue de Soda Stereo. El segundo otra tarde de mucha lluvia en septiembre de 2009, ese día tuve la oportunidad de regalarle un disco a Cerati, uno de David Bowie para ser precisos, él lo tomó como lo tomamos los que amamos los discos, lo vio y volteó a su contraportada para ver que canciones incluía, me sonrió - con esa sonrisa única que él tiene- estrecho mi mano, pregunto mi nombre y firmo mi copia de "Fuerza Natural"... Ese momento, pase lo que pase, estará en mi memoria eternamente! Gracias Gus, gracias totales por todo lo que nos has dado...  
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