Reseñas

  1. Guía de compras de una TORNAMESA

    Con todos los formatos de música digital introducidos a lo largo de las últimas décadas para hacer que nuestra experiencia de sonido sea más practica, conveniente y muchos aseguran que mejor; el venerado disco de vinilo nunca ha desaparecido completamente. ¿Por qué? Algunos podrían decir que es el romance y el ritual. Ese que se produce al deslizar el disco fuera de su empaque, colocándolo suavemente sobre el plato giratorio, bajar el brazo y experimentar el golpe suave de la aguja cuando finalmente toca el plato, en ese instante previo a que comience la música. Tal vez sea el hecho de que la carátula del álbum es mucho más padre que portar un archivo .zip digital. Muy posiblemente también puede ser la emoción de descubrir un tesoro musical en un mercado de pulgas; o incluso experimentar lo increíble que suena la última versión de uno de tus artistas favoritos, en alta fidelidad. Tal vez sea un poco de todas estas cosas, de esos pequeños pero muy especiales detalles. Ciertamente hay una nostalgia al vinilo, pero no se trata sólo de sacar el polvo de los registros, se trata también de escuchar música de una forma completamente diferente. Un compromiso que requiere de más dedicación, algo que hace que las escuchas digitales parezcan algo casual. Los especialistas incluso dicen que una experiencia en vinilo te acerca mucho más a los artistas que cualquier otro formato. Si creciste girando discos y tienes una extensa colección, o si apenas estás descubriendo el sonido cálido y analógico que los registros pueden proporcionar, una cosa es segura: Necesitas una buena tornamesa para reproducir música.   ¿Qué es un tocadiscos? En su nivel más básico, los tocadiscos o tornamesas son dispositivos relativamente simples diseñados para girar suavemente discos de vinilo a una velocidad constante. Pero, ¿Cómo exactamente un tocadiscos realiza esa tarea de manera exacta, y sobretodo, cuánto podría costar? Las tornamesas de hoy ofrecen una amplia variedad de características para darte lo que necesitas, y así disfrutar de tu colección de LPs. A continuación, señalamos algunas de las características y opciones comunes que te encontrarás cuando vayas de compras, y que exactamente te ofrecen, para así decidir cual es el modelo que mejor te conviene.   Accionamiento por correa vs. Accionamiento directo Una de las grandes diferencias del diseño básico es la manera en que gira el disco. Básicamente pueden ser de dos formas: Accionamiento por correa o directo. El accionamiento por correa se ubica en la parte superior del soporte a medida que gira, con el motor montado a un lado. El plato se conecta al motor que hace girar por una correa elástica. El cinturón también actúa como un amortiguador para evitar el ruido y que la vibración generada por el motor llegue a la bandeja. El accionamiento directo ubican al plato directamente en el eje del motor de la tornamesa, por lo que no requiere de la correa para hacer girar sus registros. Este diseño ofrece una velocidad muy consistente para un sonido preciso con reducción de ruidos. Los DJs prefieren el accionamiento directo, ya que permite girar el plato hacia atrás para crear efectos especiales de sonido, y debido a su relativamente sencillo diseño que ofrece una gran fiabilidad.   Funcionamiento manual vs. Funcionamiento automático Los tocadiscos que cuentan con funcionamiento automático son los más convenientes para su uso. Simplemente colocas tu álbum en el plato y presionar un botón. El tocadiscos levantará el brazo, entonces tu mueves la ranura lead-in del disco, y así comenzará a reproducirse. Al final del álbum, el tocadiscos vuelve automáticamente el brazo a su posición original y se apaga. Las tornamesas manuales por el contrario, requieren que tu levantes el brazo con la mano, lo coloques en las ranuras del disco y apagar la torna al final de la reproducción. Para ayudar en este proceso, la mayoría de los tornamesas tienen una palanca de pre-escucha o mecanismo elevador manual que suspende de forma segura el brazo por encima del disco, entonces baja suavemente la aguja en los surcos. Esto permite comenzar más fácilmente la reproducción donde tú quieras; en caso de que, por ejemplo, quieras saltar a una canción en medio del disco.   Entonces, ¿Qué tipo de tornamesa me vendría mejor? Muchos audiófilos consideran que el diseño más simple de una tornamesa manual, proporciona una mayor precisión y exactitud sónica. Por supuesto, si deseas algo más conveniente o si tus manos no son la más firmes, un reproductor automático es probablemente una buena elección.   Preamplificador MONO - Interno o Externo Las diminutas tensiones generadas por la aguja de un tocadiscos que se desliza a través de los surcos de un disco necesitan ser amplificadas muchas veces antes de que puedan ser oídos como música a través de los altavoces. Hubo un tiempo donde la mayoría de los sistemas de audio venían con los circuitos necesarios para este proceso de amplificación; pero muchos de los receptores de la actualidad carecen de los insumos necesarios para conectar un tocadiscos directamente. Si el receptor no tiene entrada mono, tendrás que elegir un tocadiscos con un preamplificador mono integrado, o añadir un preamplificador externo opcional a tu sistema. Los preamplificadores mono incorporados ofrecen la opción más sencilla y rentable, pero un preamplificador externo puede ofrecer mejor calidad de sonido.   Interfaz USB Las tornamesas con una conexión USB son una gran opción para transferir tu colección de discos a una computadora para el almacenamiento y la reproducción. Algunos se conectan a tu PC, mientras que otros pueden grabar directamente en una unidad flash USB. La mayoría también vienen con el software suministrado para ayudarte a editar y organizar tu música mientras la graba.   Cartucho Un cartucho mono es un pequeño haz de imanes y cables encerrados en una carcasa que se monta en el extremo del brazo de la tornamesa. Su aguja, o el lápiz, traza las ranuras a presión en la superficie de tus discos. Si bien esto puede parecer un proceso simple, la precisión con la que este dispositivo hace su trabajo afecta a la calidad de sonido de la reproducción del vinilo, tal vez más que cualquier otro componente. cartucho
    La mayoría de los cartuchos, o al menos sus agujas, deben ser renovadas cada 500 a 1000 horas de tiempo de reproducción. Los mejores cartuchos tienden a durar más tiempo, sonar mejor y producir un menor desgaste de los surcos de tu disco.
    Otros puntos a considerar
    Peso del platillo: No todos los fabricantes proporcionan esta especificación, pero la regla general es: Cuanto más pesado es, mejor. Un disco con más masa tiende a ayudar a mantener la velocidad de la variación y aísla el registro de las vibraciones del motor para una buena reproducción . También puedes comprar unos cobertores para el platillo, que aíslan aún más el ruido.
    Variación de velocidad: Esta especificación indica la precisión con que la tornamesa hace girar al plato. Cualquier desviación de la velocidad puede afectar la calidad del sonido cambiando el tono de la música, o de causar un efecto ondulante audible que resta valor a la experiencia auditiva. Un número más bajo es mejor aquí, idealmente por debajo de 0,25%.
    Velocidades de reproducción: Asegúrate de buscar una tornamesa que proporcione la velocidad de rotación adecuada de los registros con que deseas reproducir. La mayoría de las tornamesas te da 33-1 / 3 y 45 de capacidad de RPM. Pero si tienes una colección de discos de 78 RPM que deseas reproducir, presta mucha atención a los números, ya que la mayoría de los nuevos tocadiscos carecen de esta velocidad. Además, si compras una 'mesa para 78s', asegúrate de que tienes un cartucho adecuado o el lápiz que está equipado para manejar los surcos más amplios de estos registros.
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  2. ¿Lo recuerdan? El Flamingo Sony PS-F9

    El Flamingo Sony PS-F9 es un reproductor de discos de vinilo que la firma japonesa puso a la venta en 1983, y que hoy fácilmente se convertiría en un objeto de deseo. La industria discográfica y el mundo posa sus ojos sobre el vinilo. Del mismo modo, los reproductores de este tipo de materiales han comenzado a venderse y muchos fabricantes re-lanzan modelos o mejoran sus prototipos originales.   sony1     En ese contexto nos encontramos con el reproductor de discos de acetato diseñado y comercializado por Sony por primera vez en 1983 el cual dista mucho de los enormes tornamesas que existían en ese momento.   sony2     Funciona con pilas desechables o una fuente de poca energía eléctrica, y la reproducción del material de audio se puede hacer de modo vertical, horizontal o empotrado en una pared; su tecnología de cuarzo brinda la precisión de tiempo que el sonido necesita y sus formas podrían hacernos pensar que se trata de una nostálgica propuesta tecnológica en este tiempo en el que se revaloran las cualidades acústicas y de fidelidad del sonido de los discos de vinilo. Checa este video con más detalles del PS-F9:   Fuente: paredro.com
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  3. The Beatles in Mono, por Alvaro Mar Torres

    Realmente espere mucho por esta caja, y la espera valió la pena totalmente. Vale cada centavo de lo que me costo, la presentación es impecable, tanto de la caja como los álbumes. El libro es FABULOSO, pero lo que mas me sorprendió es EL EXCELENTE SONIDO que tienen los discos. El proceso en la creación de estos discos fue totalmente analógico, pero según leí en los pequeños certificados que vienen en los discos y en el libro, se utilizó una maquina más moderna, que no existía en los 60's sin las limitaciones de esa época para este proceso, y consecuentemente registró mucho más del contenido sonoro de las cintas maestras. Créanme, tengo distintas ediciones de los álbumes de The Beatles, incluidas las originales inglesas de primera edición, y esto supera todo lo que yo había escuchado. Para quien gusta de la música de The Beatles, esta caja es la gloria.
     
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  4. Mi noche con Def Leppard.

    Hay personas que marcan tu vida y tus gustos tanto en el cine, la lectura y la música. En mi caso, esas personas que marcaron mis gustos musicales, fueron los integrantes de la familia de mi mamá. Cuando iba en secundaria, mi tío el más querido, me contó de Def Leppard, una banda inglesa que tenía un baterista con un solo brazo, me contó la historia del accidente de Rick Allen y me recomendó algunas canciones. Ese mismo día llegué a mi casa y busqué alguna canción de ellos, creo que fue "Let's get rocked" y no me encanto, así que decidí seguir escuchando otro tipo de grupos. Después de un tiempo, volví a escuchar a Def Leppard, y me gustó para escuchar ocasionalmente, no es una de mis bandas favoritas, pero siempre es agradable escuchar a Joe Elliott y compañía. Hace algunos meses que me enteré que venían al DF, dije "obvio que voy", así que decidí comprar mi boleto junto con una amiga y asistir al concierto. El día de ayer, fue sumamente gris debido a la muerte de Gustavo Cerati y de Joan Rivers -ambos fueron personalidades a las cuales admiro y respeto, sin importar que ya no estén en este plano-, por lo que la emoción y adrenalina que me da previo a los conciertos, era muy poca. Una vez que llegué al Palacio de los Deportes, la emoción se sintió más, y poco a poco se fue elevando. Me sorprendió que muchos de los asistentes rondaban entre los 20 y muchos y treinta y pocos, yo esperaba ver a más personas de cuarenta y tantos. Lo cual es muy padre porque te das cuenta (una vez más) que para la música, no hay edad. Entré justo cuando CODA cantaba "Aún", después de eso cantó un par de canciones más y dedico unas palabras a Cerati. En punto de las 21:00 hrs, salieron del escenario. A las 21:30 horas (como buenos ingleses) llenaron el escenario Joe Elliot, Rick Allen, Vivian Campbell, Rick Savage y Phil Collen, empezando a tocar "Let it go", seguida de "Action", toda la noche transcurrió llena de éxitos, todos coreando sus canciones, gritando cuando Joe lo pedía y aplaudiendo a mas no poder con el solo de Rick Allen (en lo personal se me hizo la piel de gallina). Las canciones más coreadas (según yo y los de mi alrededor) fueron: Love Bites, Hysteria, Pour Some Sugar On Me, Photograph, con la cual, concluyeron una noche de diversión. Aquí el setlist del concierto: Let It Go Action Animal Foolin’ Promises Love Bites Armageddon It Make Love Like a Man Two Steps Behind Bringin’ on the Heartbreak Switch 625 Hysteria Rocket Let’s Get Rocked Pour Some Sugar on Me Encore: Rock of Ages Photograph Fotografía de Sergio Bautista.
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  5. Cerati a la vuelta de la esquina.

    © Copyright Soda Stereo - Oficial  Dynamo Tour, Ecatepec, México '93   Es increíble que en este momento el mundo siga girando sin la presencia del que fue vocalista del trío argentino Soda Stereo.

    La noticia llega a mis ojos, y mis oídos tratan de imaginar todas las canciones que escuchaba, y tocaba, en la preparatoria. Un sinfín de recuerdos humedecieron mis ojos con la imagen de un Gustavo que trajo la guitarra para presentar su rock a México.

    Como el hermano menor, crecí con la influencia musical de mis hermanas. Un día me contaron que a la vuelta de mi casa, Soda Stereo se presentó en un lugar llamado "El Ángel". ¿Qué hacía una banda de ese calibre tocando a las afueras de Ejidos de San Cristóbal, Ecatepec de Morelos, Estado de México? No lo sé, pues no le hablo a mis vecinos.

    "¿Mamá?, ¿Qué es Soda Stero?", preguntó mi hermana Paola a sus ocho años. Ahora me presume haber visto a Soda Stereo desde su ventana, consciente de un evento que sería relevante hasta que entendió el significado del nombre de la banda argentina.

    Mientras mi otra hermana, la mayor, Jacqueline, recuerda lo que ella describe como “la propaganda austera, en mantas negras de tela y letras fosforescentes", al momento que buscaba escaparse a un concierto del que sólo fue testigo de su aspecto a la distancia.

    ¿Yo qué hacía en ese entonces? Tenía dos años y no me importaba la vida. Ahora sólo paso por ese lugar tratando de imaginar la intensidad de los acordes que experimenté en vivo en el año 2007, cuando Soda Stero decidió volver, y no en la cansada forma de fichas.

    Soda Stereo vino en la gira del disco DYNAMO, en 1993. Por lo que dicen, las chicas de "El Ángel" se encargaban de organizar tocadas en el lugar que también es un espacio para eventos sociales. La imagen en esta redacción fue tomada en "El Ángel".

     Gracias Cerati. Gracias Totales.

     
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  6. La música en el cine

    Hace un par de semanas debido a un trabajo de la escuela, tuve que ver "Blancanieves" de Pablo Berger. Es la primera película muda que veo, y como tenía que analizarla, tuve que poner mucha atención a diferentes elementos, como la fotografía, la iluminación, guión, dirección, vestuario y obviamente, la música. Si bien siempre he sabido que la música es complementaria, gracias a esta película me di cuenta del papel tan grande que juega en el desarrollo de una escena. Y es que imaginemos la mítica escena de Mia Wallace (Uma Thurman) y Vincent Vega (John Travolta), bailando al ritmo de cualquier otra canción o simplemente, quitemos la música de la escena. Indudablemente, queda un vacío, el cual sólo puede ser llenado con "You never can tell" de Chuck Berry... Pensemos en otra película, "Saturday Night Fever", esta película de la década de los 70's, fue un fenómeno sociocultural, récord en taquilla y el soundtrack es uno de los más vendidos. Artistas como los Bee Gees, The Trammps, entre otros, lograron posicionar 5 canciones de esta banda sonora en el top 10 de Billboard. Al hablar de la música en el cine, debemos de hacer una aclaración, no toda la música de las películas se le llama "Soundtrack", me explico: el soundtrack son aquellas canciones que no son hechas especialmente para la escena en la que será incluida, sin embargo, complementa la escena. Por ejemplo: las ya mencionadas Pulp Fiction, Saturday Night Fever, The Perks of Being a wallflower, The Great Gatsby, entre muchas otras. El "Score", son las canciones creadas especialmente para esa escena, en la cual más allá de complementar, es parte de la interpretación, por ejemplo: Psycho y la escena de la ducha, Star Wars, Watchmen, Drive, etc. 1960-PSYCHO-001 A continuación enlisto algunos de mis soundtracks/scores favoritos: Película: Hable con Ella Director: Pedro Almodóvar Score: Alberto Iglesias. Soundtrack: Caetano Veloso, Ellis Regina y Tom Jobim, Bau. hce Película: Blancanieves Director: Pablo Berger Score: Alfonso de Vilallonga 61XPYJLJ-kL._SL500_AA280_ Película: Kill Bill Vol. 1 Director: Quentin Tarantino Score: RZA Soundtrack: Nancy Sinatra, Luis Bacalov, The 5, 6, 7, 8's, Quincy Jones, entre otros. bill   Película: Blade Runner Director: Ridley Scott Score: Vangelis Soundtrack: Vangelis     Bladerunnervangeliscover Película: Drive Director: Nicolas Winding Refn  Score: Cliff Martinez Soundtrack: Kavinsky y Lovefoxxx, College y Electric Youth, etc. drive-score-inelgible Película: The Pperks of being a wallflower Director:  Stephen Chbosky Score: Michael Brook Soundtrack:  The Smiths, New Order, Bowie, etc. PERKS-OF-BEING-A-WALLFLOWER-Translucent-Green-Vinyl-Soundtrack Película: Pulp Fiction Director:  Quentin Tarantino Score: Quentin Tarantino y RZA Soundtrack: Chuck Berry, Neil Diamond, Al Green, etc. PulpFictionSoundtrack Película: Saturday Nigh Director:  John Badham Soundtrack: Bee Gees y otros artistas   snf Película: The Great Gatsby Director:  Baz Luhrmann Soundtrack: Lana del Rey, The XX, Beyoncé, Jay Z, Bryan Ferry, entre otros.  the_great_gatsby_soundtrack__cust__cover__by_sparkylightning3-d73kpp5      
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  7. LA PAZ MUNDIAL NO ES ASUNTO DE NOSOTROS…..según MORRISSEY

    Desde hace algunos días tenia la idea en mente de escribir sobre Morrissey , pero por donde empezar? …. a inicios de este año me tope con  su Autobiografía- la cual tengo que reconocer no he empezado a leer , en parte por que esta en ingles y se, requerirá de un doble esfuerzo de mi - y en parte por que no se si estoy preparado para tanto Morrissey en tan poco tiempo…. me explico ; En este 2014 se cumplieron 20 años del extraordinario “Vauxhall & I” razón por la cual se re edito en un formato de lujo que incluye un concierto inédito -hasta hoy-  del Morrissey en plena década de los 90`s - saludable y atractivo - como nunca. Y por si fuera poco en febrero de este mismo año una de las tantas compañías discográficas en las que ha estado Moz, saco a la luz -por fin- una edición de lujo del ya MITICO¡ “Your Arsenal” con DVD incluido….. Todo esta actividad en tan corto periodo de tiempo quizá haya sido una estrategia para preparar el terreno del lanzamiento de “ World Peace is none of Your Business” el décimo y flamante album de Morrissey….. A primera oída “World….”  es disco complicado;  a mi parecer tiene mucho eco  de su anterior placa : “Years of Refusal” disco que considero el mas flojo de su discográfia …. sin embargo a una segunda oída descubrimos al Morrissey de Your Arsenal, y de Vauxhall & I , la principal ventaja es que es un disco largo -mas en su edición de lujo- 18 canciones que van -como ya lo dije- del estilo de sus últimos discos a , el malicioso e irónico estilo que lo caracterizo en sus mejores trabajos. Como todo buen disco este requiere de nuestra atención , pero después de un par de odias , encontramos canciones memorables, y algunas mas que parecerían capricho de Morrissey en intentar con ritmos flamencos y latinos o con un sonido mas áspero … pero es en la piezas mas delicadas o “pop” que Mozz encuentra su elemento y para nuestras suerte estas no son pocas en el disco…. Yo desde que tengo este álbum  no dejo de escuchar y de tener pegada en mi mente “Kiss me a lot” una re interpretación -muy libre- de “bésame mucho”  , según leía hace unas semanas en una entrevista de Morrissey con NME…. no hay mejor canción para manejar que esta¡¡ Pero también hay joyas como “I´m not a man” o “Staircase at the University” entre varias mas…. A poco de concluir este articulo, escucho del nuevo “berrinche” de Morrissey al pelearse con su actual sello discográfico -Harvest Records” - por el nulo apoyo para la promoción del disco , lo que provoco su despido y el retiro en tiendas , tanto físicas como digitales- de “ World ….”  una razón mas para amar a este hombre , Morrissey no solo un cantante y compositor , ex líder de la banda mas grande de pop después de los beatles -los Smiths por si hay alguien que aun no lo sepa- también a sido un artista que desde hace mas de 25 años de solista nos comparte  su muy peculiar visión del mundo , mundo que actualmente es una calamidad, por lo que  somos afortunados de que el buen Mozz nos siga sorprendiendo con discos así, que si bien son disparejos, siguen siendo honestos y memorables….. Yo mientras agradezco a Morrissey de hacerme llevadera la vida en un mundo así de cruel , y sobre todo dejando que la paz mundial sea asunto de El.
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  8. El día que conocí a The Velvet Underground

    Siempre he pensado que cada persona que conoces es por algo; que no existen las casualidades, sino las causalidades... y a partir de una eventualidad, pienso que también es así con la música. Hay alguna banda, que podemos conocer porque Fulanita la escucha, pero hasta ahí, no hay conexión o más relevancia en tu vida. Pero a veces, esa misma banda, puede llegar en el momento justo en que la necesitas, justo en ese momento en el que eres capaz de percibir y sentir la música, así que puede convertirse en una de tus bandas predilectas. Hace unos meses, conocí a Yiru (guitarrista de Acidandali), recuerdo haber visto en su brazo la portada de "The Velvet Underground and Nico" y le pregunte el porqué. Me contó que había escuchado una canción en un vídeo de Tom Penny (skate); esa canción, era "Venus in furs" de The Velvet Underground, así que empezó a investigar más de ellos, y según sus palabras, "conocerlos fue como  cuando empiezas a abrir los ojos y ya sabes qué rumbo tomar" (es una banda que lo influenció tanto estética como musicalmente). Recuerdo que cuando me lo contó, aunque me gusto su historia, no me pareció nada relevante, porque Velvet Underground no me encantaba, al menos no hasta el domingo pasado. Estaba haciendo mi tarea mientras escuchaba el soundtrack de "Orange is the ne black", después de algunas canciones, empezó a sonar "Sunday Morning", me llamó la atención, vi el nombre de la canción y cuando finalizó, decidí poner "The Velvet Underground: Universal Masters Collection". Descubrí canciones como "I'm waiting for the man", "Heroin", "White Light/White Heat", y lo único que podía decir era ¡WOW! Por fin comprendía lo que Yiru me había dicho... ¿Qué bandas los han hecho decir WOW?    
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  9. El ritual que debe sobrevivir; por Luis Ramírez

    Un día perdí el THE SONGS REMAINS THE SAME de Led Zeppelin en una apuesta con mi profesor de Geografía. Ya sé que dirán, ¿cómo pudo pasar eso?. Obtuve ese disco en una venta de garaje, nuevo, por sólo 20 pesos. Una ganga, ¿no?.

     

    Pero así como en el cine y la literatura, la digitalización se hizo presente y se perdió esa sensación que ahora es sintetizada por la necesidad de tener eficacia al reproducir canciones al instante. Escuché ese disco tantas veces en el tocadiscos de la sala de mi casa, así como las veces que la batería del iPod me permitió hacerlo fuera de ella.

     

    Mi papá me heredó los discos de mis tíos, todos de 45 RPM, que escuchaba todos los días antes de ir a la secundaria. Buscaba soltar la aguja en el surco indicado. Pero mi rutina cambió con la evolución de la música.

     

    El ritual que implica reproducir un disco de vinyl es algo que debería legarse por los siglos de los siglos. Los niños de ahora no saben que existe una relación entre un cassette y un lápiz. 

     

    Soy de aquellos que prefiere tener la música en sus manos en vez de tenerla almacenada en datos. Disfruto desempacar un disco recién adquirido, desenfundarlo y con toda delicadeza llevarlo al tocadiscos para que la aguja rasgue los surcos. El placer que produce con cada vuelta hipnotizan que da, como si descubriera la clave de la relatividad a partir de la velocidad con la que el disco gira en el centro y en la orilla. 

     

    La antítesis a este placer se encuentra un botón que dice PLAY, simbolizado con un triángulo que apunta a la derecha, práctica que atenta contra la inteligencia melómana.

     

    Y es ahí cuando volvemos al principio. ¿Cómo perdí la apuesta con mi profesor de Geografía? Pues lo reté a que me dijera el tracklist de ese discazo, al que presté más atención en mi iPod que a la clase en sí.

     

    Luis Ramírez.

     

    @Luisjos

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  10. Siempre es Hoy .....

    El pasado 11 Agosto Gustavo Cerati cumplió 55 años y para mala fortuna de quien lo admiramos, esta fecha solo sirve para que innumerables opiniones de su actual estado salgan a la luz -la mayoría bastante desafortunadas-. Lamentablemente poco se habla acerca del hombre y su obra, Cerati es el tipo de artista que puede gustarte o no, pero también es un artista con distintas audiencias, por que tiene distintos sonidos , distintas ideas: Esta la vieja guardia; aquellos fans que en los 80's la música de Soda Stereo fue el soundtrack en los momentos clave de su vida. Estamos los que descubrimos la enormidad de su música y talento con el extraordinario "colores Santos" su colaboración con Daniel Melero en 1992. Están los fans "sonicos" aquellos de la época de "Dynamo" que entre otras cosas genero todo un movimiento musical en Argentina y Latinoamérica, ademas de que reinterpreto la era "grunge" de manera única. También está el fan ocasional, ese que solo pide y canta "de música ligera" y que en el concierto del reencuentro desconocía la mayoría de las canciones. Pero sobre todo esta toda una nueva generación de entusiastas de la música de Gustavo solista; y que bien podríamos dividir en los que gustan de la faceta electrónica y los que están enganchados en el Gustavo mas Rockero ese de "Ahí Vamos". Todo esto pareciera fácil, pero solo un artista con las capacidades de Gustavo puede ser el común denominador de audiencias y gustos tan disímbolos. Otra de las tantas cosas que se pasan por alto cuando se recuerda a Cerati es el legado que ha dejado hasta ahora; poco se escribe - por ejemplo- que: SIGNOS -el tercer disco de Soda - fue el primer disco en Latinoamérica editado en formato CD o que ellos fueron el primer grupo de rock latino que transmitió vía web y en vivo uno de sus conciertos - el "ultimo concierto en River Plate en 1997- Pocos saben también que la industria del entretenimiento, - puntualmente la de los conciertos- en toda Latinoamérica germino gracias a las enormes giras de soda a mediados de los 80's, y no es casualidad que hoy día personas clave en las principales compañías de espectáculos en este continente fueron staff de Soda o Cerati en algún momento de su carreras. La imagen de Gustavo en cada una de sus facetas también genero influencia en muchos músicos y demás personas del medio; desde que; "La ciudad de la furia" fue el primer video en español transmitido por la cadena MTV en USA o que su concierto de "11 Episodios sinfónicos" haya sido pionero en la tv de alta definición, hasta incluso haber tenido su propia marca de ropa creada por diseñadores chilenos admiradores de su trabajo . Cerati fue invitado lo mismo a actuar en cine (+Bien) que a componer una canción en la casa del mismo Roger Waters, o a subir al escenario con uno de sus héroes Luis Alberto Spinetta, que a componer para Shakira. Yo lo admiro por todas estas cosas, pero sobre todo y en especial por que es un melómano, un hombre que escucha, aprecia, consume y ama la música por sobre muchas cosas... Gracias a su musica he descubierto infinidad de estilos, grupos y demás sonidos. Una de las cosas que mas disfruto de sus conciertos es toparme con una infinidad de música -siempre elegida por el- que ambientaba los previos a sus shows, desde la consola del siempre fiel Adrian Taverna lo mismo sonaba Sigur Ros, Led Zeppelin, Massive Attack, Charly Garcia, los Flee Foxes, Pino Donaggio, My Morning Jacket o los Beatles... Nunca olvidare que en lo que hasta hoy es su ultimo concierto en el DF, la música que selecciono y mezclo para la ocasión fue el "Raising Sand"- la extraordinaria colaboración de Robert Plant con Alison Krauss- junto con el enorme "Rumours" de Fleetwood Mac" dos discos que por razones personales amo demasiado... mostrándome que mi gusto musical no dista mucho del de Gus. Mi opinión de lo que hoy vive Cerati me la reservo. Yo lo tengo presente con 2 momentos en mi vida, el primero una tarde de octubre de 1988 que fue cuando asistí a mi primer concierto de rock y que obvio, fue de Soda Stereo. El segundo otra tarde de mucha lluvia en septiembre de 2009, ese día tuve la oportunidad de regalarle un disco a Cerati, uno de David Bowie para ser precisos, él lo tomó como lo tomamos los que amamos los discos, lo vio y volteó a su contraportada para ver que canciones incluía, me sonrió - con esa sonrisa única que él tiene- estrecho mi mano, pregunto mi nombre y firmo mi copia de "Fuerza Natural"... Ese momento, pase lo que pase, estará en mi memoria eternamente! Gracias Gus, gracias totales por todo lo que nos has dado...  
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